Long Lab Jam
-english below-
18.-23. Juli 2023
Schlauentrift 22
23923 Schönberg(Meckl)
Deutschland
Anmeldung: https://forms.gle/sdkVqxX2uuVxymJy5
Contact Improvisation Forschungsreise für erfahrene Contacter
6 Tage, 24 TänzerInnen, intensive Bewegungs- und Kontaktforschung mit Workshops und Labs, Jams mit Livemusik, Tanzen unter freiem Himmel in einem traumhaft schönen Garten, Camping, Vollverpflegung mit köstlichem Essen, Gemeinschaft und Austausch
Mit Contact Improvisation als gemeinsamer Sprache und Form des Ausdrucks begeben wir uns auf eine intensive Forschungsreise mit Workshops, Labs und Jams und erkunden miteinander die Möglichkeiten und Grenzen dieser Form. Wir nehmen uns Zeit uns aufeinander einzustimmen und suchen neben der Etablierung anhaltender Flowzustände und technischer Präzision nach ungewöhnlichen Inspirationen die das Feuer und die Begeisterung gemeinsamer Kreation immer wieder neu entfachen.
Ein Team aus sechs erfahrenen TänzerInnen und drei vielseitig begabten MusikerInnen begleitet uns dabei auf der Reise und öffnet Erfahrungsräume für gemeinsames Forschen an kompositorischen Ideen, heilender Körperarbeit und lebendig spontanem Austausch.
Daneben haben wir viel Zeit zum Entschleunigen, die Natur zu genießen und die Strände in der Gegend zu erkunden.
TeilnehmerInnen sollten sehr vertraut mit den Grundlagen der Contact Improvisation sein, auf deren Basis wir zum gemeinsamen Forschen zusammen kommen. Bei Zweifeln kannst du uns gerne kontaktieren: christoph.arndt@gmx.net
Contact Improvisation, Contemporary Dance – Facilitators
- Roland Nordeck
- Barbara Pfundt
- Helene Düring Kjær
- Šárka Benedová
- Esther Berias
- Christoph Arndt
MusikerInnen:
- Pauline Diringer
- Simon Oelsner
- Felix Morten
Contact Improvisation, Contemporary Dance – Facilitators
Roland Nordeck
Forschungsfragen/-fokus: Immer wieder die Grundlagen wertschätzen.
Nach dem vollen Potential von rollendem und rutschendem Kontaktpunkt suchen.
Fortlaufend üben, sich der Schwerkraft zu überlassen.
Tiefer graben, Schönheit finden in den Details.
Eigenen Grenzen aufrichtig begegnen – Angstgrenzen, Grenzen der Fokussiertheit, Grenzen des Sich-Überwältigt-Fühlens, …
Freundlich mit sich selbst sein beim Verhandeln mit der eigenen Angst.
Allgemein mit einem neugierigen Auge auf Grenzen gucken: Was ist interessant an Grenzen? Was eröffnen sie uns? Was bieten sie uns an?
Swimming under the skin.
Die Flexibilität des Gewebes erforschen, sowie die Grenzen dieser Flexibilität.
Davon Gebrauch machen, um die Bewusstheit für Haut-Kommunikation zu vertiefen.
Präsenz – Atmung – Bereitschaft.
Verbindung finden zwischen innerlich ruhig sein und äußerlich schnell sein.
Einen meditativen Zustand als Grundlage für Reaktionsgeschwindigkeit üben.
Roland Nordeck (Göttingen/Deutschland)
„Ich beschäftige mich seit etwa 25 Jahren mit Kontaktimprovisation.
Meine erste Vollzeittanzausbildung war in San Francisco mit Keriac (und vielen weiteren
Lehrenden). Später studierte ich Zeitgenössischen Tanz in Outokumpu (Finnland) drei Jahre lang in Vollzeit (2005-2008).
Aikido ist ein wichtiger Teil meines Bewegungshintergrunds und meines Verständnisses von Erdung und Bezugnahme zu Impulsen.
Seit vielen Jahren hat mein Interesse für Shiatsu Massage auch das Tanzen beeinflusst. Ich betrachte sowohl Kontaktimprovisation als auch Shiatsu als Berührungskünste und als Praktiken, um wahrnehmende Berührung und Intuition zu vertiefen.
Körperarbeit und Improvisation vervollständigen mein generelles Interesse an Kommunikation.
Ich bin involviert in „Tanztheater Göttingen“ – hauptsächlich als Lehrer und Choreograph.
Ich lebe in Göttingen, wo ich tanze, unterrichte, choreographiere und Körperarbeit anbiete.“
Barbara Pfundt
Forschungsfragen/-fokus: Wieviel Technik und wieviel Somatik braucht CI? Wie können sich Körperwissen und das eigene Empfinden und Fühlen im CI ergänzen?
Was erleichtert es mir im Moment zu sein, mich frei tänzerisch auszudrücken und im Kontakt mit dem Partner zu bleiben? Auf welchen Ebenen kann und möchte ich jetzt und hier im Kontakt sein?
Barbara Pfundt unterrichtet seit mehr als 30 Jahren verschiedene Tanz- und Bewegungsformen mit Schwerpunkt auf Contact Improvisation. Nach langer Auftrittstätigkeit, Engagements sowie Gründung eines eigenen Ensembles und Umsetzung diverser Tanzprojekte, ist sie heute hauptsächlich unterrichtend tätig und gibt ihre Impulse international weiter. Barbara ist für ihren Fokus auf technische Bewegungsprinzipien von Contact, insbesondere der Hyperbel, Achsendynamik etc. bekannt, die das im Kontakt bleiben wesentlich erleichtern und zu echtem Flowerlebnis im Tanz führen.
„Contact Improvisation hat mich von der ersten Sekunde an begeistert, weil es so eine enorme Bandbreite an Bewegungs- und Erfahrungsmöglichkeiten eröffnet. CI gibt Raum frei zu sein, sich und den/die anderen zu fühlen und fordert mich immer wieder auf’s Neue, wirklich offen für den Moment zu sein und mir und meiner/m TanzpartnerIn in liebevoller Annahme zu begegnen. Somit erlebe ich CI als ein großes Geschenk!“
Helene Düring Kjær
Forschungsfragen/-fokus: Finding various aesthetics in contact and keeping your own dance in the meeting with a partner. Break the flow and sense of ‘successful/good’ dance – invite and appreciate the awkward, stumbles and fails. Noticing expectations and noticing ‘what is’. Noticing habits and imagining their opposite. Using imagery that inspires movement qualities and imagery for quality of touch or ways of meeting. Can we hold several images in the body at once? What happens when different body-images meet in CI? How can we negotiate our dance together in a dialogue without losing our individual movement quality?
Helene Düring Kjær is a freelance contemporary dance artist based in Norway and Denmark. Both a creator and performer who works in various artistic collaborations and as a dancer for choreographers. Holds a BA in contemporary dance from University of Stavanger.
I have been dancing CI for some years and explored it at several intensives and festivals.
I love the playful dialogues, exploration of gravity and exchange of energy. Since 2022 I am teaching CI in Aarhus (DK).
Šárka Benedová
Forschungsfragen/-fokus: How do we find a true dialogue in CI – with pauses, interruptions, disagreements and a plot. Are we aware of the tempo, rhythm and dynamics while we are immersed in the conversation? Can we bring in motives and their modulations – saying the same but with a twist – building up expectations and breaking them unexpectedly?
Šárka Benedová is a Czech performer based in Norway with a focus on contemporary dance and saxophone – as separate entities as well as fluid partners in expression. Šárka holds a BA in contemporary dance and pedagogy from the Music and Arts University of Vienna.
Ever since I first experienced CI I knew it will always be a significant part of my professional practice. I really enjoy the way you get to explore your own body in different contexts and situations with different partners, finding meanings without words. Over the years, I have gathered experience in facilitating CI to a wide spectrum of practitioners – from beginners to professional movers.
Esther Berias
Forschungsfragen/-fokus: Nach 30 Jahren CI Praxis bin ich immer noch mit Leidenschaft an den grundlegenden Fragen, welche bereits in den ersten Jahren der Entwicklung der CI auftauchten, interessiert und von ihnen fasziniert:
Wie können wir aus dem Gleichgewicht sein und gleichzeitig Gewicht teilen? Wie können
wir dabei den Weg nach unten (oder den horizontalen Weg) körperlich sicher und dennoch
freudvoll führen?
Wie können Lifts im Tanz auftauchen ohne dass wir sie forcieren?
Wie hängen diese beiden Fragen zusammen?
Esther Berias (*1973) ist Tänzerin, Tanz-Pädagogin, Choreografin, Pilates-Trainerin, Yoga-Lehrerin und Bodyworkerin.
„Solange ich mich erinnern kann, habe ich Bewegung geliebt. Für mich ist Bewegung Ausdruck von Lebendigkeit! Mein Hauptinteresse liegt in der Contact Improvisation sowohl als Kunstform als auch als Lebensprinzip!“
Studium:
Choreographie & Postmodernen Tanz (Diplom) an der Hogeschool voor de Kunsten Amsterdam, Niederlande (1997-2001)
Seit 2001 Arbeit als freischaffende Künstlerin.
Seit 2006 Lehrkraft für besondere Aufgaben an der HMTM Hannover, Schauspielabteilung. Lehrgebiet: Bewegung, moderner und postmoderner Tanz
Christoph Arndt
Forschungsfragen/-fokus:
Wie schleichen sich Erwartungen dem spontanen Improvisieren in den Weg!
Scores zum Improvisieren im Trio!
Nähe und Distanz: Inspirationen für fließende Wechsel zwischen unterschiedlichen Ebenen und Entfernungen?
Contact- und Martial Arts: Inspiration für plötzlich Levelwechsel und neue Einstiegspunkte für Lifts.
Bereicherung durch bewusste Entschleunigung: Erweiterung von Bewegungsmöglichkeiten und Zeit für kreative Entscheidungsfindung und das bewusste Verlassen gewohnter Pfade.
Christoph Arndt ist Organisator für Events im Bereich Contact Improvisation und nebenbei vorwiegend unterrichtend tätig. Er studierte in privaten Trainings mit Vega Luukkonen, Jörg Hassmann, Yaniv Mintzer, Tim O’Donnell und anderen, bildet sich kontinuierlich bei internationalen LehrerInnen weiter und erforscht sein eigenes Material mit gemischten Gruppen seit Anfang 2018.
„Mein Herz schlägt für die Contact Improvisation als ein einzigartiger, künstlerischer Ausdruck von Bewegung, Verkörperung und Spontanität in einem nie enden wollenden Spiel der Neugier und des Aufeinandertreffens von physischen und intentionalen Realitäten. In meinen Workshops achte ich besonders auf den Genuss an der Bewegung, die Förderung des individuellen Ausdrucks und das Legen einer somatisch- kinästhetischen Grundlage als Basis für Leichtigkeit und Mühelosigkeit im Tanz.“
MusikerInnen:
Pauline Diringer ist Musikpädagoin und Multiinstrumentalistin, singt und spielt Violine, Handpan,Piano, Percussion, Shruti Box und Kalimba mit besonderem Interesse an Ambient, Jazz, Klassik, World Music und räumlichen Klanglandschaften.
Simon Oelsner 1990 in Uelzen geboren, singt und spielt verschiedene Instrumente wie Gitarre, Klavier, Querflöte, Saxophon und Handpan.
Als M.A. intermedialer Kunsttherapeut verbindet er Musik,- Bewegungs- und Kunsttherapie und schafft offene Räume für Improvisation, Tanz und
Selbstbegegnung. Elemente aus Soul, Funk, experimenteller Musik, Welt-, und Klaviermusik beeinflussen ihn genauso, wie Erfahrungen mit Kontaktimprovisation, Trancetanz, Tango-Argentino, 5-Rhythmen und Meditation.
Mit seinem aktuellen Solo-Projekt „Herr Winter“ (https://www.instagram.com/herr._winter/) spielt Simon Oelsner Konzerte im gesamten norddeutschen Raum.
Felix Morten ist Mulitinstrumentalist, Sozialarbeiter sowie Tanz- und Ausdruckstherapeut. Er singt, spielt Gitarre und Mandoline, schreibt eigene Songs und hat viel Erfahrung in der Zusammenarbeit mit verschiedenen Bands und diversen Künstlern. In seinem musikalischen Schaffen bewegt er sich in einer Vielzahl von verschieden Musikrichtungen wie Gypsy Jazz, Funk, Blues, Rock, Pop, Metal, Folk, Lofi und experimenteller Musik. Felix tanzt seit acht Jahren auch selbst Contact Improvisation und leitet Jams und Klassen. Besonders erfüllend ist für ihn die Verwebung und das Wechselspiel zwischen musikalischen und tänzerischen Improvisationen.
Eigene Ideen verwirklicht er mit seiner Band die „KichererbZen“ aus Witzenhausen (https://www.youtube.com/watch?v=ye9dvIm9eTw). „Wir sind seit 2 Jahren mit selbstgeschriebenen Liedern deutschlandweit unterwegs und dabei unser erstes Album zu veröffentlichen.“
Der Zeitplan wird ungefähr so aussehen (Änderungen sind je nach Bedarf der Gruppe möglich):
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Dienstag |
Mittwoch |
Donnerstag |
Freitag |
Samstag |
Sonntag | |
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8:00 |
Breakfast | |||||
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9:30 |
Workshop/Lab |
Workshop/Lab |
Workshop/Lab |
Workshop/Lab |
JAM | |
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12:30 |
Lunch | |||||
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15:00 |
14 Uhr Anreise 16 Uhr Willkommenskreis |
Workshop/Lab |
Workshop/Lab |
Strand/ Natur/ Studiozeit |
Workshop/Lab |
Abreise bis 18:00 |
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18:00 |
Dinner | |||||
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20:00 |
JAM |
JAM |
JAM |
Frei |
JAM |
Diese Veranstaltung ist zweisprachig in Englisch/Deutsch.
Wir betanzen eine mitten im Grünen gelegene 140m² große Open-Air-Tanzfläche und ein 84 m² großes Studio.
Die Kosten von 350-450 € (Selbsteinschätzung) für die gesamte Woche beinhalten:
• Workshops, Labs und Jams mit Livemusik
• leckeres vegan/ vegetarisches Essen (3 Mahlzeiten pro Tag),
• Camping (mit eigenem Zelt, Matratze und Schlafsack),
• Parkplatz für Campervan
Wir campen! Bitte bringt Folgendes mit:
• ein Zelt
• eine Campingmatratze
• einen (warmen) Schlafsack
• eine Stirnlampe
• ein Handtuch
• natürliche, biologisch abbaubare Seife
Auf dem Campingplatz gibt es eine Küche, zwei Gartenduschen, mehrere Wasserquellen und zwei Trocken-Kompost-Toiletten.
Wir haben eine großartige Köchin an Bord, welche uns rundum kulinarisch verwöhnt. Um den Preis niedrig zu halten hilft jedeR etwa 2 mal während der Woche für etwa 45 Minuten beim Obst/ Gemüse schneiden und Geschirr abwaschen mit.
Anreise ist am Dienstag zwischen 14:00 und 16:00 Uhr. Abreise ist am Sonntag bis 18 Uhr.
Anfahrt:
Mit dem Auto erreichst Du uns über die A20. Wir haben viele Parkplätze vor Ort. Falls der Parkplatz voll ist, gibt es ein kostenloses Parkhaus in fußläufiger Entfernung.
In Schönberg gibt es einen Bahnhof. Von dort sind es etwa 20 Minuten zu Fuß. Hier ist der Link zum Bahnhof:
Schönberg(Meckl)
https://maps.app.goo.gl/qHhUXWXXYRsXYLyD8
Achtung: In Deutschland gibt es viele Schönbergs. Bitte achte darauf das Richtige auszuwählen, wenn Du deinen Zug buchst.
Die Veranstaltung ist auf 24 TänzerInnen begrenzt.
Anmeldung: https://forms.gle/sdkVqxX2uuVxymJy5
Für alle weiteren Fragen schreib mir gerne an christoph.arndt@gmx.net
Wir freuen uns darauf mit euch in Bewegung zu kommen!!!
Natur- Loslassen – Entspannen – Einlassen – Spüren – Verbinden – Austausch- Feiern – Atmen – Heilen – Genießen – Tanzen – Berühren – Berührt werden – Reflektion – Entwicklung – Fließen – Achtsamkeit
Long Lab Jam
18.-23. July 2023
Schlauentrift 22
23923 Schönberg(Meckl)
Germany
Registration: https://forms.gle/sdkVqxX2uuVxymJy5
Contact Improvisation Research Camp for experienced contacters
6 days, 24 dancers, intensive movement and contact improvisation research with workshops and labs, jams with live music, open air dancing in a beautiful garden, camping, full board with delicious food, community and artistic exchange
With contact improvisation as a common language and form of expression, we embark on an intensive research journey with workshops, labs and jams and explore the possibilities and limits of this form together. We take time to get in tune with each other, establish lasting states of flow and strive for technical precision. But especially we look for unusual inspirations that keep rekindling the fire and enthusiasm for our collective creation.
A team of six experienced dancers and three musicians accompanies us on the journey and opens up spaces of experience for collective research on compositional ideas, healing bodywork and alive, spontaneous exchange.
We also have plenty of time to slow down, enjoy nature and explore the beaches in the area.
Participants should be very familiar with the basics of Contact Improvisation, which will be the foundation of our artistic work flow. If you have any doubts, please feel free to contact us: christoph.arndt@gmx.net
Contact Improvisation, Contemporary Dance – Facilitators
- Roland Nordeck
- Barbara Pfundt
- Helene Düring Kjær
- Šárka Benedová
- Esther Berias
- Christoph Arndt
Musicians:
- Pauline Diringer
- Simon Oelsner
- Felix Morten
Contact Improvisation and Contemporary Dance- Facilitators
Roland Nordeck
Research questions/focus:
Valuing the basics again and again.
Looking for the full potential of rolling point and sliding point of contact.
Continuously practicing to hand ourselves over to gravity.
Digging deeper. Finding beauty in details.
Honestly meeting own limits – limits of fear, limits of focus, limits of feeling overwhelmed, limits of our capacity to bear freedom, …
Being friendly with oneself while negotiating with own fear.
Generally looking at limits in a curious way: What is interesting about limits? What do they offer?
Swimming under the skin.
Exploring the flexibility of tissue and the limits of that flexibility.
Using that to deepen our awareness for skin communication.
Presence – breath – readiness.
Combining being calm on the inside and quick on the outside.
Practicing a meditative state of mind as a base for speed of reaction.
Roland Nordeck (Göttingen/Germany)
„I have been practicing CI for about twenty-five years. My first full time dance studies happened in
San Francisco – with Keriac (and many other teachers). Later I studied contemporary dance in
Outokumpu (Finnland) for three years full-time (2005-2008).
Aikido is an important part of my movement background and my understanding of grounding and
relating to an impulses.
For many years my interest in Shiatsu massage has been affecting my dancing. I am considering
both CI and Shiatsu to be touch-arts and practices to deepen perceptive touch and intuition.
Bodywork and improvisational dance complement my general interest in communication.
I am involved in “Tanztheater Göttingen” – mostly in the role of teacher and choreographer. I live, dance, teach, choreograph and offer bodywork in Göttingen.“
Barbara Pfundt
Research questions/focus:
How much technology and how much somatics does CI need? How can body knowledge and one’s own sensations and feelings complement each other in CI? What makes it easier for me to be in the moment, to express myself freely in dance and to stay in contact with my partner? On what levels can and would I like to be in contact here and now?
Barbara Pfundt has been teaching various forms of dance and movement with a focus on contact improvisation for more than 30 years, now. After a long period of performing, engagements and foundings of own ensembles and implemention of various dance projects, she is now mainly active as a teacher and passes on her impulses internationally. Barbara is known for her focus on technical movement principles of contact, especially hyperbole, axis dynamics, etc., which make it much easier to stay in contact and lead to a real flow experience in dance.
„Contact improvisation inspired me from the first second because it opens up such an enormous range of movement and experience possibilities. CI gives space to be free, to feel myself and the other and always challenges me to do something new, to be truly open for the moment and to meet me and my dance partner in loving acceptance. I experience CI as a great gift!“
Helene Düring Kjær
Research questions/focus:
Finding various aesthetics in contact and keeping your own dance in the meeting with a partner. Break the flow and sense of ’successful/good‘ dance – invite and appreciate the awkward, stumbles and fails. Noticing expectations and noticing ‘what is’. Noticing habits and imagining their opposite. Using imagery that inspires movement qualities and imagery for quality of touch or ways of meeting.
Can we hold several images in the body at once? What happens when different body images meet in CI? How can we negotiate our dance together in a dialogue without losing our individual movement quality?
Helene Düring Kjær is a freelance contemporary dance artist based in Norway and Denmark. Both a creator and performer who works in various artistic collaborations and as a dancer for choreographers. Holds a BA in contemporary dance from University of Stavanger. I have been dancing CI for some years and explored it at several intensives and festivals. I love the playful dialogues, exploration of gravity and exchange of energy. Since 2022 I am teaching CI in Aarhus (DK).
Šárka Benedová
Research questions/focus:
How do we find a true dialogue in CI – with pauses, interruptions, disagreements and a plot. Are we aware of the tempo, rhythm and dynamics while we are immersed in the conversation? Can we bring in motives and their modulations – saying the same but with a twist – building up expectations and breaking them unexpectedly?
Šárka Benedová is a Czech performer based in Norway with a focus on contemporary dance and saxophone – as separate entities as well as fluid partners in expression. Šárka holds a BA in contemporary dance and pedagogy from the Music and Arts University of Vienna. Ever since I first experienced CI, I knew it will always be a significant part of my professional practice. I really enjoy the way you get to explore your own body in different contexts and situations with different partners, finding meanings without words. Over the years, I have gathered experience in facilitating CI to a wide spectrum of practitioners – from beginners to professional movers.
Esther Berias
Research questions/focus:
After 30 years of CI practice, I am still passionate about the fundamental questions that arose in the first years of the development of CI:
How can we be off balance in shared weight situations without collapsing? How can we guide the descent in a physical safe and still joyful way? How can lifts appear in dance without us forcing them? How do these two questions interrelate?
Esther Berias (*1973) is a dancer, dance teacher, choreographer, Pilates trainer, yoga teacher and bodyworker.
„For as long as I can remember, I’ve loved exercise. For me, movement is an expression of vitality! My main interest is in contact improvisation, both as an art form and as a principle of life!”
Studies: Choreography & Postmodern Dance (Diploma) at the Hogeschool voor de Kunsten Amsterdam, Netherlands (1997-2001)
Since 2001 working as a freelance artist.
Since 2006 teacher for special tasks at the HMTM Hannover, drama department.
Teaching area: Movement, modern and postmodern dance
Christoph Arndt
Research questions/focus:
How do expectations get in the way of spontaneous improvisation!
Scores to improvise in trio!
Proximity and distance: Inspirations for creative changes inbetween different levels and distances? Contact and martial arts: Inspiration for sudden level changes and new entry points for lifts. Enrichment through conscious deceleration: Expansion of movement possibilities and time for creative decision-making and consciously leaving familiar paths.
Christoph Arndt is an organizer of events in the field of Contact Improvisation and is currently mainly focused on teaching. He studied in private trainings with Vega Luukkonen, Jörg Hassmann, Yaniv Mintzer, Tim O’Donnell and others, continues to educate himself with international teachers and has been exploring his own material with mixed groups since early 2018.
“My heart beats for Contact Improvisation as a unique, artistic expression of movement, embodiment and spontaneity in a never-ending game of curiosity and the clash of physical and intentional realities.
In my teaching I particularly pay attention to joyful movement, individual expression and to lay a somatic-kinesthetic foundation as the basis for lightness and effortlessness in dance.”
Musicians:
Pauline Diringer is a music teacher and multi-instrumentalist. She sings and plays violin, handpan, piano, percussion, shruti box and kalimba with a special interest in ambient, jazz, classical, world music and spatial soundscapes.
Simon Oelsner (*1990) sings and plays various instruments such as guitar, piano, flute, saxophone and handpan. As M.A . intermedial art therapist, he combines music, movement and art therapy and creates open spaces for improvisation, dance and self encounter. Elements from soul, funk, experimental music, world and piano music influence him just as much as experiences with contact improvisation, trance dance, Tango Argentino, 5-rhythms and meditation. With his current solo project „Herr Winter“ (https://www.instagram.com/herr._winter/), Simon Oelsner plays concerts throughout northern Germany.
Felix Morten is a multi-instrumentalist, social worker and dance and expression therapist. He sings, plays guitar and mandolin, writes his own songs and has a lot of experience working with various bands and artists. In his musical work he moves in a variety of different music styles such as gypsy jazz, funk, blues, rock, pop, metal, folk, lofi and experimental music. Felix has also been dancing Contact Improvisation himself for the past eight years and is leading jams and classes. The interweaving and interplay between musical and dance improvisations is particularly fulfilling for him.
He realizes his own ideas with his band the „KichererbZen“ from Witzenhausen (https://www.youtube.com/watch?v=ye9dvIm9eTw). „We’ve been touring Germany with self-written songs for 2 years and we’re about to release our first album.“
The schedule will look more or less like this (changes are possible according to the needs of the group):
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Tuesday |
Wednesday |
Thursday |
Friday |
Saturday |
Sunday | |
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8:00 |
Breakfast | |||||
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9:30 |
Workshop/Lab |
Workshop/Lab |
Workshop/Lab |
Workshop/Lab |
JAM | |
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12:30 |
Lunch | |||||
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15:00 |
2pm Arrival 4pm Welcome circle |
Workshop/Lab |
Workshop/Lab |
Strand/ Natur/ Studiozeit |
Workshop/Lab |
Abreise bis 18:00 |
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18:00 |
Dinner | |||||
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20:00 |
JAM |
JAM |
JAM |
Free |
JAM |
This event is bilingual in English/German.
We dance on a 140m² open-air dance floor surrounded by a lush blooming garden and in an 84m² studio.
The cost of € 350-450 (self-assessment) for the whole week includes:
• Workshops, labs and jams with live music
• full board delicious vegan/ vegetarian food (3 meals a day),
• Camping (with your own tent, mattress and sleeping bag),
• Parking for campervan
We camp! Please bring the following with you:
• a tent
• a camping mattress
• a (warm) sleeping bag
• a headlamp
• a towel
• natural, biodegradable soap
At the campsite there is a kitchen, two garden showers, several water sources and two dry compost toilets. We have a great cook on board who serves us with culinary delights.
To keep the price down, everyone helps with choping fruit and vegetables and cleaning the dishes for about 45 minutes twice a week.
Arrival is on Tuesday between 2pm and 4pm. Departure will be on Sunday until 6pm.
How to get here?
You can reach us by car via A20. We have plenty of parking slots on-site. In case the parking is full, there is a free park house in walking distance.
There is a train station in Schönberg. It’s a 20 minute walk to get here from there. Here is the link to the train station:
Schönberg(Meckl)
https://maps.app.goo.gl/qHhUXWXXYRsXYLyD8
There are many Schönbergs in Germany. Take care to choose the right one, when you book your train.
The event is limited to 24 dancers.
Registration: https://forms.gle/sdkVqxX2uuVxymJy5
For any further request please mail to christoph.arndt@gmx.net
We are looking forward to dance with you!!!
Letting go -nature experience– relax – letting in – feel – connect – exchange – celebrate – breathe – heal – enjoy – dance – touch – be touched – reflection – development – flow – mindfulness
